La vie quercynoise n°3756 du jeudi 9 novembre 2017

À la galerie du Quai des arts, jusqu’au 17 novembre l’artiste peintre et sculptrice, Greta Cork expose ses créations.

Dans la galerie, plusieurs cycles, plusieurs cheminements, plusieurs périodes se dévoilent. Tout un monde subtil, à l’image de l’artiste. Comme ce « chemin de vie », agencé dans la grande salle, composé d’une vingtaine de tableaux, de même format, qui retracent un cheminement sur plusieurs années (2015, 2016 et 2017…) sorte de parcours intérieur imprégné de symbolisme. Greta Cork explique « c‘est un travail entre le noir et le blanc, le yin et le yang. C‘est tout un chemin. J‘aime bien tout ce qui est Tao, les 5 éléments chinois et tout ce qui est couleur. En fait, je travaille beaucoup dans un monde de colorthérapie mais aussi avec le Yin et le Yang. Ça a commencé par le noir, avec l‘eau, le silence, le Yin, le féminin. Un travail où j‘ai dû aller chercher à l‘intérieur de moi en profondeur, parce qu’évidemment je travaillais beaucoup en couleur avec des tableaux très lumineux, très vifs. Il a fallu que je fasse un travail d‘introspection sur moi-même par rapport à ce côté féminin, puisque dans le noir on n’a pas la sensibilité de la forme et de la couleur. Le yang c’est plus la mise en œuvre, l’aspect mouvement et avec le yin tout se complète. Ces tableaux sont plus ou moins figuratifs. Chacun peut y voir : des ailes, des écailles, un chat, un chevalier. En fait la peinture, c’est le miroir de soi. »

Des expressions multiples pour exprimer un ressenti délicat.

Greta Cork travaille souvent avec la couleur. Pour cette série, elle a dû aller explorer d’autres univers pour exprimer avec le blanc et le noir, des rapports de lumière, de matière. D’autres tableaux semblent s’inspirer de l’art ethnique, du fait qu’elle a vécu quelques mois en Australie. « Là-bas je ressens très bien les énergies qui me conviennent. C‘était pour moi une source d‘inspiration pour la couleur et le côté émotionnel. Ces créations sont des chemins de vie très divers. Quand je commence à travailler sur une création, je rentre dans un monde, une bulle où je suis l‘instrument de ce qui me traverse. Et par là même je découvre ce que j‘ai fait tant dans le domaine de la peinture, qu‘en sculpture. Je suis un instrument, un élément de liaison, une médiatrice. »

Ces tableaux sont aussi l’expression des différentes techniques qu’elle connaît : huile, acrylique, tempera, vernis à craqueler, pastel gras, encre… Chaque couleur à un impact particulier, et est relié à un élément. Cette artiste, malgré sa recherche du symbolisme, avoue n’être qu’une médiatrice du monde qu’elle perçoit. « Parfois quand je commence par une idée plus ou moins précise, le chemin va se faire de lui-même, en dehors de moi. Ce que j‘ai prévu ne va pas forcément se réaliser mais je vais découvrir autre chose ». Rien n’est prémédité, prédéfini… Plusieurs univers à découvrir.

MARIE-FRANÇOISE PLAGÈS